Obsah
Během období renesance, umělci začali zobrazovat obrazy s více realistickým účelem. Reprezentace lidského těla a objektů nebyla idealizací představivosti, ale prostředkem umělecké inovace. Mistři renesance používali mnoho technik. Některé z nich budou popsány v následujícím textu.
Humanismus a perspektiva
Humanismus byl prostředkem návratu ke klasickým ideologiím. Myšlenka perspektivy je vytvořit trojrozměrný vzhled na dvourozměrném objektu, jako jsou plátna.
Sfumato
Myšlenkou sfumato bylo smíchání jedné tonality v rámci druhé, aby se vytvořily vnímání hloubky, tvaru a objemu. Nejznámějším příkladem této techniky je Mona Lisa.
Chiaroscuro
Tento typ techniky využívá kontrastu světla a stínu, aby obraz poskytl rozměry. To vám dává iluzi hloubky a tridimenzionality. Příkladem techniky by byla díla Caravaggia Michelangelo Merisi. On vyvinul tenebrism (forma chiaroscuro kde objekty vypadají, že se vynoří z tmy).
Cool
Tam jsou dva druhy fresek, “Buon freska” a “freska fresky”. První je míchání pigmentů s vodou. Pigmenty jsou již v suchém chladu smíchány s pojivy a natřeny v suché omítce.
Perspektiva
Myšlenkou tohoto typu perspektivy je přidat hloubku obrazu, což vytváří iluzi objektů, které se v pozadí stahují. Andrea Mantegna byla jedním z umělců, kteří tuto techniku používali.
