Obsah
Moderní tanec vytvořili tanečníci, kteří chtěli tančit nad rámec tradice a přísné preciznosti baletu. Výsledkem byl vznik dvou forem tance, které jsou krásné a inspirativní, každá svým způsobem, ale navzájem se velmi liší. Moderní tanec a balet nabízejí tanečníkům dvě velmi rozmanité možnosti vyjádření pohybem.
Přesnost a scénáře
Balet je velmi strukturovaná forma tance, zatímco moderní tanec umožňuje pohyb volněji. Baletní tanečníci se učí přesné kroky, které je třeba udělat přesně, v dokonalém stavu, zatímco moderní tanečníci se mohou pohybovat méně přesně. Balet se také spoléhá na nastavení scény, aby pomohl vytvořit náladu, jako ve hře, zatímco v moderním tanci je zcela na tanečníkovi, aby vykreslil emoce za tancem.
Věk umělecké formy
Balet začal v 15. století a stal se formou profesionálního tance v roce 1661, kdy francouzský král Ludvík 14 založil Academie Royale de Danse. Balet je starodávná forma projevu. Naproti tomu moderní tanec se objevil až na počátku 20. století. Jde o mnohem mladší formu tance. Balet je proto velmi založen na tradici, zatímco moderní tanec se může svobodněji rozšířit do nových forem vyjádření.
Povstání
Baletní přísné dodržování tradice a přesnost vedlo k zavedení moderního tance. Tanečníci, kteří se připojili k hnutí moderního tance, se bouřili proti baletu a jeho přísným pravidlům a proti nedostatku prostoru pro osobní vyjádření. Americké tanečnice Martha Graham a Doris Humphrey byly první, kdo prolomil baletní tradice a začal choreografovat expresivnější tanec sám.
Vliv jiných forem tance
Balet byl vyvinut ze společenských tanců 15. století a v průběhu let nebyl ovlivněn jinými druhy tance. Moderní tanec naproti tomu vychází z stepu, jazzu, etnických lidových tanců a baletu. Choreografové moderního tance mohou svobodněji zkoumat jiné formy tance a integrovat do své práce to, co je vzrušuje, zatímco choreografové baletu se omezují na kroky a pozice, které mají staletou tradici.