Nejlepší alba Jazz a Blues

Autor: Laura McKinney
Datum Vytvoření: 9 Duben 2021
Datum Aktualizace: 1 Listopad 2024
Anonim
Nejlepší alba Jazz a Blues - Články
Nejlepší alba Jazz a Blues - Články

Obsah

Počátky blues a džezu sahají až do devatenáctého století, kdy tyto hudební žánry měly lidem pomáhat dělat katarze v těžkých časech. Bluesová hudba se obvykle zaměřuje na emocionálně nabité vokální představení, zatímco jazz je založen na virtuózní instrumentální improvizaci. Nejlepší jazzová a bluesová alba dávají tradičním prvkům žánrů originální výraz, který odráží jedinečné osobnosti performerů.


Katarze jazzu (Jupiterimages / Photos.com / Getty Images)

"Král Delta Blues"

"Král Delta Blues" je sbírka písní vystupujících legendárním bluesovým zpěvákem Robertem Johnsonem (1911-1938). Mnoho mýtů obklopuje Johnsonův krátký život, včetně myšlenky, že prodal duši ďáblovi, aby hrál stejně dobře jako on. "Digital Dream Door" uvádí tento seznam jako nejlepší bluesové album všech dob. Všechny písně byly zaznamenány ve třicátých létech a remastered a povolený jako kompletní balíček v roce 1997 Columbia záznamy.

"Nejvyšší láska"

"A Love Supreme" John Coltrane je považován za jedno z nejlepších jazzových alb všech dob "Noise Addicts" a většinu jazzových nadšenců. Obsah alba, který byl vydán v roce 1964 nahrávací společností Impulse !, měl duchovní inspiraci. “Nejvyšší láska” je hudební souprava rozdělená do čtyř částí, opravňoval “potvrzení,” “řešení,” “Pursuance,” a “žalm”. Kromě Coltrane je vynikající výkon na saxofonu, album obsahuje sóla od jiných členů John Coltrane Quartet: McCoy Tyner na klavír, Jimmy Garrison na basu, a Elvin Jones na bicí.


"Druh modré"

Miles Davis je Sextet zaznamenal a vydal “druh modré” pro Columbia záznamy v roce 1959. Album bylo klíčové, protože jeho melodické improvizace byly založené ne na akordových změnách, jak byl obvyklá praxe v džezu, t ale na modálních měřítcích, čímž se zavádí to, co se stalo známým jako modální jazz. "Jazz Resource" (Jazz Resource) je jedním z několika zdrojů, které pojmenovaly toto nejlepší jazzové album v historii. Kromě Davisovy vlastní práce na trubce, disk představuje John Coltrane na tenorovém saxofonu, Cannonball Adderley na vysokém saxofonu a Bill Evans na klavír. Vše kromě jedné pasáže na albu bylo nahráno v jediné zásuvce.

"Muž a blues"

Buddy Guy (narozený 1936) opustil Chess štítek k záznamu “muž a Blues” pro Vanguard záznamy v roce 1968. Guy, legendární blues muž, ohodnocený “Rolling Stone” jak t třicet nejlepších kytaristů všech dob, byl klíčový vliv pro oba Jimi Hendrix a Eric Clapton. Pro "Man and the Blues" (1968), jeden z nejvýše hodnocených bluesových alb desetiletí, přidal Guy ke své oficiální kapele dva saxofonisty a představil slavného klavíristu Otis Spann. "Digital Dream Door" citoval toto album jako nejlepší bluesový rekord všech dob.


"Tvar jazzu přijít"

Inovativní vysoce saxofonista Ornette Coleman (narozený v roce 1930) zaznamenal "The Shape of Jazz to Come" jako prohlášení, že jazzová představení nepotřebují jasně definované struktury. Album začalo pohyb volného jazzu, který často se stal kakofonním; Samotné tvary "Jazz to přijít" však bývají velmi melodické, přístupné a dotykové. Část jeho jedinečného zvuku vychází ze skutečnosti, že Coleman hrál na saxofonu v sezení. Toto rozdělilo kritiku, ale to velmi páčilo avantgardní jazz. Album bylo nahráno v roce 1959 - tentýž rok jako "Druh modré" (Druh modré) - pro Atlantik. "Noise Addicts" ho kvalifikuje jako nejlepší jazzový rekord všech dob.

"Texas Flood"

"Texas Flood" bylo první album renomovaného kytaristy Stevie Raye Vaughana (1954-1990). Vaughanův záznam stal se známý pro jeho revitalization blues jako populární hudba. "Digital Dream Door" to nazývá nejlepším bluesovým záznamem všech dob. "Texas Flood" byl vydán v roce 1983 pro nahrávací společnost Epic a představuje hit "Pride and Joy".

"Pták a Diz" (Bird a Diz, přezdívky Charlieho Parkera a Dizzy Gillespie)

“Pták a Diz” je záznam průkopníků bebop, Charlie Parker (1920-1955) a Dizzy Gillespie (1917-1993). To bylo zaznamenáno v 1950 a povolený šest roků pozdnější label PolyGram. Album se zaměřuje na písně napsané saxofonistou Parkerem (také zvané "Bird") a také na skladatele-klavíristu Thelonious Monka, dalšího legendárního bebopa umělce. "Noise Addicts" dal tento rekord mezi nejlepší jazzové záznamy všech dob.

"Spotlight on Lucile" (Spotlight on Lucile)

Kytarista BB král (narozený 1925) zaznamenal písně pro “Spotlight on Lucile” dekády předtím album bylo propuštěno Flair v roce 1991. Album uvádí žádné vokály a zdůrazňuje báječnou práci kytary Kinga. . Rolling Stone citoval Kinga jako třetího nejlepšího kytaristy všech dob a "Digital Dream Door" uvádí tento rekord jako jeden z nejlepších titulů blues, který kdy vyšel.