Obsah
Romantická hudba má své kořeny ve stylu klasické hudby. Rozvoj harmonických forem a myšlenek, které se staly prominentními v klasicismu, se rozšířil v období romantismu. To vedlo k podobnostem a rozdílům mezi dvěma obdobími hudby. Když skladatelé začali upřednostňovat definici individuální perspektivy hudby, na rozdíl od pohledu skupiny začali romantičtí skladatelé napínat hranice harmonické formy a funkce.
Beethovenova role
Jedním z nejzáhadnějších skladatelů obou období byl Beethoven. Jeho hudba si ve stylu odporuje. Jeho první symfonie zní jako kousky z klasického období, konkrétně jeho první dvě symfonie. Odtamtud se jeho hudba změnila na romantický styl. Strohé formy klasické hudby se začaly rozpadat, když napsal vysoce programovou „Pátou symfonii“. Tato symfonie používala motiv vítězství se 4 notami, ve kterém píseň zobrazuje příběh o vítězství ve válce. To kontrastuje s absolutním klasickým obdobím, které se zabývalo hudebními tématy a ne nutně lidským výrazem.
Rozvoj
Klasičtí skladatelé se snažili vyhnout chaotické hudbě z období baroka. Romantičtí skladatelé se však nesnažili odklonit od klasické hudby. Toto rozlišení filozofií je důležité při porovnávání rozdílu mezi těmito dvěma styly. Zatímco klasické období usilovalo o vytvoření něčeho úplně nového, romantické období obsahově rozšiřovalo a rozvíjelo myšlenky klasického období. Toto překrývání myšlenek je důvodem obtížnosti rozlišovat mezi mnoha skladateli od počátku romantické éry a skladateli od konce klasicismu.
Porušování pravidel
Klasicismus měl zachovat pořádek a představit melodie co nejjasněji. Z tohoto důvodu byly akordy v klasickém období velmi jednoduché a byly založeny převážně na poměrech dur-moll. Tento vztah k hudebním pravidlům se v romantickém období změnil. Skladatelé romantického období začali rozšiřovat strukturu sonáty, zahalovat melodii pokročilejšími a chromatičtějšími akordy a vytvářet nový hudební styl, který vyjadřuje dramatické aspekty a ne nutně fyzické aspekty hudby. Romantická generace odložila nápady, které nesloužily jejich okamžitým potřebám, a udržovala koncepty, které zlepšovaly jejich hudbu.
Zkoumání limitů
Klasičtí skladatelé se uspokojili s tím, že zůstali v určitém rozsahu toho, co představovalo přijatelnou hudbu. Rozlišení akordů byla vždy stejná, poměr mezi pohyby, sekcemi a klávesami udržoval poměr. Romantičtí skladatelé rozšířili tyto limity, zavedli nové akordy, neobvyklé klíčové změny a v mnoha ohledech byli proti postupům a politikám vyvinutým v klasickém období. Ačkoli formy jako sonáta, symfonie a dokonce i útěk zůstaly stejné, interpretace těchto forem se dramaticky změnila, což značně rozšířilo délku a charakter těchto forem.
Hudební styl
Klasické období mělo konzistentní hudební styl. Pokud jste v této době byli skladatelem, pak byste věděli, co se od vás očekává. Haydn měl obrovský vliv na vývoj klasické hudby a Mozart sloužil ke zdokonalení a zdokonalení stylu. Beethoven začal psát klasickým stylem, ale opustil ho a vydal se směrem k romantičtějšímu stylu. Raně romantičtí skladatelé, jako Brahms a Schubert, zůstali blíže klasickým tradicím a jednodušším akordovým strukturám. Na konci romantického období zase skladatelé jako Wagner a Strauss prosazovali samotnou podstatu tonality. Tito skladatelé vydláždili cestu pro další generaci skladatelů.