Obsah
- Úvod
- Candido Portinari (1903-1962)
- Tarsila do Amaral (1886-1973)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Di Cavalcanti (1897-1976)
- Alfredo Volpi (1896-1988)
- Hélio Oiticica (1937-1980)
- Victor Meirelles (1832-1903)
- Pedro Américo (1843-1905)
- Benedito Calixto (1853-1927)
- Romero Britto (1963) - Plné obsazení a osádka
Úvod
Malování v Brazílii je výrazem a vizuálním záznamem kultury před příchodem Evropanů. Indové, kteří obývali území, byli již vyjádřeni malbou na stěnách, v objektech a ve svých vlastních tělech. Estetický vývoj malby se však vyvíjel až v 17. století, stále s enormním vlivem hnutí z Evropy. Ve skutečnosti, historie malby v Brazílii byla jen definována po “týdnu moderního umění 1922”, období ve kterém brazilské umění začalo být dělán a vyvážel do světa.
Candido Portinari (1903-1962)
Portinari je jedním z hlavních brazilských malířů díky svému stylu s malbou spojenou se společenskou kritikou. Po studiu na Národní škole výtvarných umění v Rio de Janeiro, Portinari cestoval do Evropy, kde by byl silně ovlivněn proudy moderní malby, zejména kubismus a expresionismus. Jeho práce je světově proslulá panely, které vytvořil pro Kongresovou knihovnu. Nemluvě o mistrovském díle přítomném v sídle OSN v New Yorku: „Válka a mír“, kde zobrazuje matku, mrtvého syna, retiranta a pracovníka, témata, která odhalují lidské utrpení ve světě.
Tarsila do Amaral (1886-1973)
Centrální postava v brazilské malbě a “moderní umění týden 1922”, Tarsila do Amaral vždy používal intenzivní barvy reprezentovat nezbytně brazilská témata. Tarsila se narodila v rodině bohatých farmářů São Paulo a měla možnost studovat v Evropě. Odtud byl součástí skupiny, která položila základy "Týdnu 22". Ona byla oddaná s básníkem Oswald de Andrade a dal její manželovi “Abaporu” obrazovka. Oswald, ohromený obrazem, psal “Manifesto Antropófago”, to vedlo umělecká hnutí času. Jeho malby jsou poznamenány nejen estetickou krásou, ale i společenskou kritikou.
Anita Malfatti (1889-1964)
Další klíčová postava v "týdnu moderního umění v roce 1922", Anita Malfatti maloval obrazy s inkoustem styl, který byl jak těžké a objemné. Jeho samostatná výstava vyvolala rozruch v roce 1917, po článku publikovaném Monteiro Lobato, v ostré kritice uměleckých pláten. Anitino dílo odráželo vliv německého expresionismu, zděděného po letech v Paříži. Jeho plátna byla rozhodující pro brazilský modernismus, protože jeho svoboda stylu, který může být viděn v jednom z jeho nejslavnějších prací “žlutý muž”.
Di Cavalcanti (1897-1976)
Teplé barvy, vlnité tvary, každodenní témata. Tato trojice stylů a témat charakterizuje dílo malíře Di Cavalcantiho, tvůrce a jednoho z organizátorů "Týdnu 22". Cavalcanti začal svou kariéru jako karikaturista a ilustrátor. Když se rozhodl věnovat malbě, začal zobrazovat tajemné postavy, ponořené v šeru. Poté, co žil v Paříži, zaměřil své obrazy na národní téma, zabývající se tvorbou brazilské identity. Proto přicházejí jeho slavná díla, která zobrazují favela, samba, malandro, mulata a bary Rio de Janeira.
Alfredo Volpi (1896-1988)
Alfredo Volpi, známý tím, že je malířem bandeirinhas, je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců druhé generace brazilské modernismu. Italsko-brazilský malíř Volpi začal malovat pozdě. Své první vystoupení natočil ve věku 48 let. Postupem času, jeho městské krajiny ustoupily do domů, fasád a bandeirinhas, v kompozicích, které se staly více a více zjednodušené a originální.
Hélio Oiticica (1937-1980)
Malíř, sochař a performer, Hélio Oiticica je v současné době uznáván jako jeden z největších inovátorů umění 20. století, a to díky experimentálnímu žánru, který překonal propast mezi evropskou modernistickou tradicí, brazilskou avantgardou a současnou mezinárodní scénou. V šedesátých letech osvobodil barvy dvourozměrnosti plátna tím, že volně maloval na dřevěných konstrukcích. Jeho zájem o trojrozměrné barvy vyvrcholil v „Parangolés“, živých barevných obálkách inspirovaných brazilskou sambou.
Victor Meirelles (1832-1903)
Victor Meirelles se narodil v Florianópolis, Santa Catarina, a jeho talent malíře byl rozpoznán brzy, když byl přijat jako student na Imperial Academy of Fine Arts. On se specializoval na žánr historické malby, zobrazovat vynikající události v brazilské historii, jak moci být viděn v jeho nejznámější práci “první mše v Brazílii”. Poté, co strávil sezónu v Evropě, se vrací do země, kde se stává jedním z preferovaných malířů císaře Doma Pedro 2 °. Jeho dílo dodnes žije v brazilské kultuře. Ve Florianópolis je muzeum s názvem malíře.
Pedro Américo (1843-1905)
Brazilský malíř Pedro Américo byl zasvěcen ve světě umění především pro zobrazování historických událostí. Umělec vyniká tím, že je schopen dát obraz malbě a jeho dílo často vypadá fotografií. To je to, co může být vnímáno v díle "Nezávislost nebo smrt", také známé jako "Výkřik Ipirangy", nebo v jeho jiném díle "Tiradentes quartered".
Benedito Calixto (1853-1927)
Paulista Benedito Calixto, považovaný za jednoho z největších exponentů brazilské malby počátku 20. století, byl jedním z průkopníků v Brazílii, který maloval z fotografií. Proto přichází jeho specialita do registrace místních krajin a propracovaných, hlavně historických a náboženských maleb, jako v "Praia do Itararé".
Romero Britto (1963) - Plné obsazení a osádka
Skvělé jméno v pop art Brazílie, Romero Britto je známý pro jeho velmi barevné obrazy. Je představitelem tohoto stylu soudobé malby, ve které se umělec neomezuje jen na obrazy a výstavy, ale také na reklamní kampaně. Díky tomu byl Romero Britto známý tím, že je oblíbeným umělcem hollywoodských celebrit. Na druhou stranu umělec ještě nedosáhl úspěchu se specializovanou kritikou.