Obsah
- Úvod
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Van Gogh (1853-1890)
- Michelangelo (1475-1564)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinsky (1866-1944)
Úvod
Mezi tisíci skvělých umělců, kteří měli v dějinách umění věčné dílo, jsou prostě ti, kteří byli prostě géniové. Muži před jejich časem jsou často po celý život nepochopeni. Jeho díla však mají zvláštní moc stát se univerzální. V tomto ohledu vyniká malba řadou umělců, kteří změnili dějiny umění inaugurací nových hnutí, škol a způsobů myšlení. Poznejte deset nejjasnějších malířů všech dob.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Díky nesmírné rozmanitosti talentů, od umění až po vědu, byl Leonardo da Vinci zdůrazněn jako klíčový kus historie umění. Da Vinci, který je stále velmi mladý, začal pracovat jako nezávislý umělec ve Florencii, kde již ukázal inovace, které by definovaly jeho malbu, jako tvůrčí uspořádání prostor v harmonických a zdánlivě jednoduchých skladbách. On je jeden z nejvíce obdivovaných děl světa, takový jak “poslední večeře”, který líčí osobnost každého apoštola od gest, a “Mona Lisa” s jeho záhadným a klidným úsměvem, který okouzlila svět po celá staletí.
Uložit Uložit do Moje ReliefWeb Uložit Bookmark and Share
Van Gogh (1853-1890)
Holanďan Vincent Van Gogh vlastní kariéru, která je tragická i inspirativní. Jako dospělý začíná malovat naturalistické a bukické kresby. V roce 1886 se přestěhoval do Paříže, kde studoval teorii barev a světelné efekty. Styl jeho malby doprovází jeho psychologické změny. V roce 1888 uřízl vlastní ucho. Poté, co se dobrovolně pustil do psychiatrické léčebny, vrací se ve zběsilém stylu malby zaznamenané v "Pšeničném poli s vránami". V roce 1890, ve stavu hluboké deprese, on střílí sebe v hrudi a umře o několik dnů později.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti byl jedním z těch talentů umění, které nikdo nedokáže vysvětlit. S výtečnou byl sochařem, malířem, architektem a dokonce i básníkem. Michelangelo je jako malíř jedním z nejznámějších posvátných děl světa: monumentálního stropu Sixtinské kaple ve Vatikánu. Michelangelo sám vyrobil devět obrazů, celkem 800 m2, které skládají tři momenty: "Stvoření Země Bohem", "Stvoření lidstva a jeho pád" a "Lidstvo". Vzrušující portrét Boha, který se natahuje prstem na dotek Adama, je jedním z nejznámějších obrazů, jaký kdy viděl.
Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso, jeden z největších geniů dvacátého století, byl majitelem neomezené tvořivosti. Jako mladý muž, když začal studovat malbu ve Španělsku, Picasso maloval malby s úplným zvládnutím kompozice, barvy a techniky. Jeho malba prošla různými fázemi: Modrou fází (melancholická díla), Růžovou fází (použití teplých barev), Primitivní fází (inspirovanou před římskou sochou), Analytickým kubismem a Syntetickým kubismem. On byl jeden z tvůrců kubistického stylu, který líčí trojrozměrné formy v dvourozměrných rovinách. Jeho velkým mistrovským dílem byla "Guernica", manifest proti hrůze a brutalitě války.
Salvador Dalí (1904-1989)
Španělský malíř Salvador Dalí byl především díky své mánie a výstřednostem povýšen na velkou ikonu umění dvacátého století. Po přesunu do Paříže se Dalí připojil k surrealistickému hnutí, které hledalo inspiraci v lidském podvědomí. Jeho obrazy reprezentují svět snů, ve kterém jsou objekty obdařeny významem, často nelogickým uprostřed nehostinných krajin, jak ukazuje jeden z jeho mistrovských děl "Persistence of Memory", ve kterém jsou roztavené hodiny upuštěny do pouště.
Claude Monet (1840-1926)
Legenda říká, že Claude Monet jako dítě trávil mnoho času jen pozorováním rychlých změn světla nad mořem. Jako dospělý začal malovat a připojil se k několika umělcům, aby podpořili samostatnou výstavu maleb v roce 1874. Výstavu kritizovali noviny té doby, které ji ironicky popsaly jako „Impresionistickou show“. Umělci si pak tento termín přivlastnili k vytvoření jednoho z hlavních hnutí v dějinách umění. Monet byl proslulý svým stylem, s využitím volných tahů a gest, aby vyjádřil svůj dojem z krajiny.
Diego Velázquez (1599-1660)
Diego Velázquez se díky stylu, který zneužíval ctnostných tahů štětce, rychle a svobodně, podařilo vytvořit portréty, které byly jak realistické, tak psychicky pronikavé. Brzy namaloval "prodavače vody v Seville", obnovený realismus, s předurčením pro každodenní scény, portrétem pokorných lidí a oceněním důstojnosti člověka. Jeho velkou prací je "Rodina Filipa IV", známá také jako "Dívky". V ní plánování a perspektiva obrazovky ukazují rozsah oblasti, kterou malíř měl ve vztahu k matematice, geometrii a optickým přístrojům.
Caravaggio (1571-1610)
Revoluční malíř Caravaggio vytvořil symbolické a vysoce dramatické posvátné umění díky pozoruhodným kontrastům mezi světlem a stínem. Na rozdíl od mnoha malířů sedmnáctého století, Caravaggio neměl formální vzdělání. Jeho talent byl typicky genius. Možná proto, že se naklonil přímo na plátno a přetáhl se, aniž by se mu hodně plánovalo. Vyobrazením temných scén z Bible, jako v "Decapitation of St. John the Baptist", byl Caravaggio kontroverzní umělec. Některá jeho díla byla církví považována za rouhání. Jeho odkaz však posvátnému umění přinesl intenzivní realismus.
Matisse (1869-1954)
S pracemi, které používají odstíny přirozeného světla, zaměřené na dynamiku mezi postavami a živými tkaninami, je Henri Matisse dodnes uctíván použitím barev na svých obrazech. Obdivovatel umění impresionistů Matisse provedl několik experimentů s různými světelnými technikami. Pak přišel jeho náklonnost k spěšným rysům, které naznačují více toho, co definují, stejně jako v mistrovském díle "The Dance", považovaném za mezník v malířské kariéře, "Blue Nude IV" a "Bathers on the River". jeho nejslavnější díla.
Kandinsky (1866-1944)
Otec abstraktní malby byl Kandinsky posedlý nalezením čisté barvy. Výsledek tohoto hledání vyvrcholil skutečnou revolucí v umění: abstrakce. Jejich energetické formy a bloky živé barvy vyvolávají emocionální reakci podobnou klasické hudbě. Tato směs smyslů, vidění a sluchu, malby a hudby byla jedním z největších zájmů umělce při skládání jeho rozsáhlého díla. Odkaz, který Kandinsky zanechal dějinám umění, mimo malířské techniky, je ve víře, že umění může vzrušení i bez zjevného popisného odkazu. Jako hudba.