Obsah
Neoklasicistní tanec je taneční forma dvacátého století inspirovaná pohyby a estetikou klasického baletu. Pokaždé vystupovali klasičtí tanečníci, neoklasicistní tanec, od počátku se lišil od klasické choreografie a estetiky, aby vytvořil nová díla. Choreografie, fantazie, hudba a dokonce i scénáře těchto nových baletů se liší od tradice klasického baletu.
Tvůrci
George Balanchine je považován za tvůrce prvního neoklasického baletu. Je spoluzakladatelem baletu New York City Ballet (NYCB) a jeho vzdělávací školou byla škola amerického baletu (SAB). Protože školení nabízené v SAB, NYCB je stále považován za nejlepší místo vidět jeho neoklasicistní práce. Balanchine vyškolených tanečníků speciálně být univerzální. Očekává se, že tanečníci z firem po celém světě budou moci hrát neoklasicistní a klasická díla. Některé společnosti dělají čistě neoklasicistní práci, takový jako Alonzo Kingův balet linky v San Franciscu, ačkoli tyto práce jsou obecně nazvané “současný balet.” T
Balety bez vyprávění
Na rozdíl od "baletů s historií" mnoho neoklasicistních děl nemá vyprávění. Ty se nazývají „balasy bez vyprávění“ a vyplynuly z touhy choreografa, aby hudba a tanec vytvořili téma nebo atmosféru, aby ukázali individuální schopnosti každého tanečníka a nechali tanec zaměřit se. hlavní, a ne příběh. Neoklasicistní díla představují minimální gesto, které upřednostňuje podívanou talentovaných tanečníků. Tyto balety jsou obecně kratší než klasické integrální balety. Během jednoho nočního představení diváci uvidí tři nebo čtyři neoklasické balety namísto dlouhého baletu rozděleného do tří nebo čtyř aktů, jako je například "Louskáček", "Spící krasavice" nebo "The Sylphide".
Choreografie
Neoklasický balet může zahrnovat téměř jakoukoli představu choreografa. S experimentální a otevřenou uměleckou formou je choreograf omezen pouze vlastní představivostí. Neoklasicistní tanec se provádí ve špičce, s nohama naboso nebo s měkkými teniskami. Neoklasicistní choreografie obsahuje klasické linie a prvky, ale může se lišit od klasického estetického baletu, včetně ohýbaných rukou a nohou, kontrakcí, zakřivených ramen, netradičních tanečníků a skupin mnoha tanečníků provádějících různé choreografie současně.
Hudba
Neoklasicistní tanec a hudba se navzájem inspirují. Zatímco Čajkovskij a jiní klasičtí skladatelé jsou slavní svou prací vytvářejícími linky pro balety ve dvacátém století, Igor Stravinskij skandalizoval svět tance a hudby svým "Sagração da primavera". Ačkoli tato práce byla sporná v té době, on pokračoval vytvořit a byl v zodpovědnosti za skládání mnoho kusů, které se staly pokladnou pro diváky baletu. George Balanchine a Stravinsky byli uměleckými spolupracovníky při mnoha příležitostech.
Kostýmy
Tanečníci často používají tip k udržení linie a estetiky svého klasického tréninku. Někdy baletní tanečníci nosí klasické tutu, ale často se tančí v baletních úpletech nebo v minimalistických kostýmech, aby ukázali choreografii a tělo umělců. Neoklasicistní balety zahrnují postavy, i když neexistuje žádný příběh, a v tomto případě může fantazie vyvolat charakter. Mnoho fantazií se liší od standardní baletní fantazie a vytváří jedinečnou uměleckou koncepci tutu, která má experimentovat s rozměry, proporcí a linií těla.