Obsah
- Úvod
- První nahrávky Charleyho Pattona - 1929
- Vynález masivní elektrické kytary - 1940
- Dva disky a mikrofon - 1947
- Elvis Presley opustí svůj první dojem - 1954
- Nezávislost Jamajky - 1962
- Beatles napadne Spojené státy - 1964
- Dylan eletriza - 1965
- Woodstock - 1969
- Black Sabbath - 1969
- Rolling Stones hrají v Altamontu - 1969
- Přijde do Disco - 1973
- Kraftwerk zahajuje "Autobahn" - 1974
- První výstava Sex Pistols - 1976
- Rapperova radost - 1980
- Roland TB-303 je vydán - 1981
- Live Aid - 1985
- Vzestup extáze - cca 1986
- Gangsta Rap - 1988
- Napster - 1999
- Elektronická taneční hudba (EDM) zasáhla USA - 2010
Úvod
Stejně jako mnoho jiných věcí, hudba zní lépe, inovativněji a vlivněji za posledních 100 let než kdykoli v historii. Odrůda, směsi, hojnost vlivů učinily hudbu monumentální silou v kultuře, společnosti a politice. Změnil život a neustále se mění. Tolik věcí se stalo, že 20 okamžiků v celém století nemůže ani cítit. Doufáme, že tento výběr pomůže vytvořit panorama posledních 100 let hudby.
První nahrávky Charleyho Pattona - 1929
Známý jako otec Delta Blues a inspirující více Blues hudebníků než kterýkoli jiný umělec, Charley Patton dělal jeho hlavní nahrávky pro Paramount a Gennett v roce 1929. On stal se známý pro triky, jako je hraní na kytaru uvedení nástroj za hlavu, kolena a záda. To bylo na počátku třicátých let, téměř čtyřicet let, než se Jimi Hendrix proslavil stejnými triky. Blues tvořil páteř rocku a popu a Charley Patton byl na začátku toho všeho.
Vynález masivní elektrické kytary - 1940
Ačkoli jiní produkovali polopevné kytary s akustickou propagací před 1940, Les Paul je ten kdo dostane úvěr od tvůrce masivní elektrické kytary. Ona byla známá jako "log" a měla málo podobností s Gibsonem Les Paulem, který by byl vydán později. Pro laiky: Masivní kytara je zdaleka nejoblíbenějším typem elektrické kytary a obecně je to každý, kdo nemá díru uprostřed. Jeho vliv na moderní hudbu zde není třeba vysvětlovat, ale tento design a jeho nástupci vyskočili přímo do centra moderní hudby.
Dva disky a mikrofon - 1947
Navzdory tomu, že je Jimmy Savile obviněn z obtěžování dětí, je široce pokládán za první osobu, která se obrátí na dva gramofony s mikrofonem a směšovačem mezi nimi. Stále to nevypadalo jako bít-shoda a škrábání, ale v roce 1947 to bylo jistě něco jako průkopník. Jednou ho škádlil kolega, který se zeptal: "Nemůže veřejnost očekávat, že změníte záznam?" "Moje nemůže," odpověděl. Dnes, pauzy mezi písněmi v klubech jsou více zaniklé než dinosaury.
Elvis Presley opustí svůj první dojem - 1954
To bylo s nahrávkou “to je v pořádku” že Elvis začal jeho cestu stát se nejznámější postavou v moderní hudbě. Vedoucí nahrávací společnosti Sam Phillips chtěl najít bílou osobu, která zněla černě - řekl, že z ní vydělá miliardu dolarů. A našel takového muže v Elvisu - pak v 19letém náklaďáku - v roce 1954. Rock and roll existoval před Elvisem, ale to byl on, kdo změnil žánr na světový fenomén.
Nezávislost Jamajky - 1962
V roce 1962 se nezávislost Jamajky shodovala s rostoucí popularitou nových ska a reggae zvuků. Národní pýcha dvou milionů obyvatel dala vzniknout slavnostní hudbě a jedinečné jamajské identitě, která by byla vyvážena do celého světa a měla dopady daleko za desetiletí jejího původu. Jamajská diaspora vzala hudbu hlavně do Londýna, kde později ovlivnila zrození veškeré taneční hudby - zejména džungle, drum and bass, dub step a rave.
Beatles napadne Spojené státy - 1964
Rozmach Beatles v popové hudbě v šedesátých letech byl jednou provždy potvrzen, když překročili Atlantik a vydláždili cestu mnoha dalším britským kapelám, které budou následovat ve svých stopách jako součást "Britské invaze". Oni se objevili několikrát v televizi, a vrátil se později ve stejném roce. To bylo, zatímco ve Spojených státech, že oni zkoušeli nelegální drogy poprvé, když jim Bob Dylan nabídl společné. Význam tohoto - a následný vliv drog na práci Beatles a většiny kapel šedesátých let - je těžké minimalizovat.
Dylan eletriza - 1965
Bob Dylan, proslulý svými kytarovými a harmonickými prezentacemi a texty s antiestablishmentem, byl miláčkem lidové scény na počátku šedesátých let a jeho rozhodnutí připojit se k elektrickým nástrojům v roce 1965 s jednou stranou svého alba "Bringing It All Back Home "- a na jejím živém turné - se setkal s nepřátelstvím lidových puristů, kteří řekli, že Dylan vyprodal." Jejich živá vystoupení, počínaje přehlídkou na Newport Folk Festivalu ve stejném roce, byla v první polovině akustická a ve druhé polovině byla doprovázena kapelou Hawks a jejich elektrickými nástroji. On byl notoricky nazvaný “Judas” fanouškem během jeho cesty v Anglii v roce 1966. Jeho rozhodnutí k “electrify” otevřel dveře k experimentální druhé polovině toho dekády.
Woodstock - 1969
Legendární bezplatný koncert, který přivedl asi 400 000 lidí na farmu v New Yorku, USA, se rozloučil s doménou 60. let 20. století na hudbě 20. století. , ale když přišli s postavami mnohem vyššími, organizátoři rozhodli o kácení plotů v noci před festivalem. Měl všechno - sex, drogy, rock and roll a bláto. Výkon Jimiho Hendrixa vstoupil do hudebního folklóru, ale jen malé procento diváků ho sledovalo - většina z nich odjela v pondělí kvůli špatnému počasí.
Black Sabbath - 1969
První skutečná heavy metalová kapela byla konečným protikladem generace míru a lásky, která ji vytvořila. S odkazy na okultní a těžké kytary byla kapela inspirována hororovými filmy, ale také napsala více zpolitizovaných písní. V čele s Ozzym Osbourneem až do roku 1979 - a opět o několik let později - kapela v různých konfiguracích pokračuje v psaní a hraní až do dnešních dnů, překonává mnoho metalových kapel, které po nich přišly a jsou nimi ovlivněny.
Rolling Stones hrají v Altamontu - 1969
To bylo ohlašováno jako den, kdy hippie sen zemřel. Podnikatelé Rolling Stones se rozhodli najmout členy Hell's Angels jako bezpečnostní strážce pro jejich bezplatnou show v roce 1969, ale cyklisté se ukázali být špatnou volbou, když násilná vzpoura převzala veřejnost. Někteří lidé se snažili vylézt na scénu, a když osmnáctiletý Meredith Hunter vytáhl zbraň, byla zabita jedním z pekelných andělů. Událost byla natočena a tragická show byla zvěčněna v dokumentu "Gimme Shelter".
Přijde do Disco - 1973
Všechny formy klubů jsou zakořeněny v diskotékách a diskotékách v New Yorku na počátku 70. let 20. století, zejména v nové gay scéně, která se stala otevřenější od konce předchozí dekády. Byla to reakce na skálu z minulého desetiletí a tanec byl na čem záleželo.Scéna, který také získal popularitu mezi černými a Latino společenstvími, rostl během sedmdesátých lét dokud ne skupiny jako Bee Gees a filmy jako “horečka sobotní noci” se stal klasikou.
Kraftwerk zahajuje "Autobahn" - 1974
To bylo na jejich čtvrtém albu že Kraftwerk je opakované elektronické údery se staly prací, která by byla kořenem budoucí taneční hudby, pop-naložená osmdesátá léta synths a všechny formy elektronické hudby. S použitím převážně nejmodernějších syntetizátorů se kapela nebála hrát i tradiční nástroje. Nicméně, to byla jejich průkopnická technologie, která vydělala jim místo v klasickém “Zítřejší svět” série v roce 1975, přinášet jejich hudbu k obyčejnému britskému občanovi. Kapela a album přitahují až dodnes legii následovníků.
První výstava Sex Pistols - 1976
Stovky více lidí, než by se vešly do Manchesterské Malé svobodné obchodní haly v roce 1976, prohlašují, že tam byly, takový je jejich význam pro moderní hudbu. Byl to okamžik narození punku a inspirace pro ty, kteří tam vlastně byli, bylo natolik, že to změnilo hudbu po celé generace. Dokonce i ti, kteří nemají rádi punku, nemohou popírat, že hudbu změnil. Mezi ty známé být v publiku jsou jména jako Peter Hook a Bernard Sumner (kdo by byl Joy divize), Howard Devoto a Pete Shelley (Buzzcocks), Mark E Smith (pád), Tony Wilson (zakladatel Factory záznamy) t a Morrissey (The Smiths).
Rapperova radost - 1980
Nebyl to první rap, ale Sugarhill Gang je "Rapper je Delight" byla píseň, která vzala nový žánr k masám. S 14 minutami a 37 sekundami trvání byla plná verze dvakrát zkrácena, aby se vytvořily příjemnější formáty pro diváky. Píseň použila ukázku Chicova představení Dobrých časů, svazovala trend používání vzorků, které by se staly nezbytnou součástí hip hopu. Nicméně, vzorek byl používán bez přehlídky, a člen Chic byl překvapený slyšet rap používat jejich vlastní basovou linku zatímco v klubu.
Roland TB-303 je vydán - 1981
Roland TB-303, pevnost nejvýznamnější éry tance a elektronické hudby, byl basovým syntetizátorem používaným v rozvíjející se scéně chicagského domu, technu v Detroitu, kyselém domě a rave. Tyto scény přinesly světoznámá jména, jako je Paul Oakenfold, Fat Boy Slim a prakticky všichni DJs od poloviny 80. let 20. století, a to až do roku 1984, ale jeho popularita explodovala na konci desetiletí. elektronická hudba Jeden z nejslavnějších příkladů použití “303” je v Josh Winkově písni “vyšší stav vědomí”.
Live Aid - 1985
Použití hudby ke změně světa k lepšímu nebylo neznámou myšlenkou před rokem 1985, ale dva koncerty pořádané Bobem Gendolfem (v Londýně, Anglii) a Midge Ure (Pensylvánie, USA) jako první uspěly v tomto podniku. Cílem bylo rozšířit hladovou situaci v Etiopii a získat peníze. Jeho úspěch lze měřit skutečností, že téměř dvě miliardy lidí údajně sledovali televizi a zhruba 500 milionů dolarů bylo zvýšeno. Každý, kdo byl někdo v hudebním světě, se zúčastnil festivalu: Kdo, Madonna, Led Zeppelin, Elton John, U2 a Queen, abychom jmenovali alespoň některé.
Vzestup extáze - cca 1986
Rostoucí klubová a taneční scéna v polovině 80. let šla ruku v ruce s nárůstem extáze. Lidé zjistili, že droga je dokonalým doplňkem k rýhám a opakovaným rytmům, a divákům to umožnilo tančit celé hodiny. Díky nové popularitě se DJs stali novými rockovými hvězdami. Popularita drogy v klubech také donutila hospody, aby se proměnily, od ponurých sálů až po staré, staré, mladé, hlasité a šikovné, které jsou dnes. Různé úmrtí související s drogami, které byly široce propagovány, neměly malý vliv na jejich popularitu.
Gangsta Rap - 1988
V roce 1988 vydala skupina Los Angeles NWA své debutové album "Straight Outta Compton" a hip hop se setkal s novým a agresivním zvukem, který je dodnes populární. Násilné příběhy vylíčené v písních přinesly životní styl a frustraci mladých černochů z periferie k poznání celého světa. Hudba mluvila o zločinech, drogách a misogynii způsobem, který šokoval a fascinoval mainstream. Interiér Spojených států byl vyděšený, zvláště když “Fuck Tha policie” se stal jedním z nejvíce hrál písně “Straight Outta Compton”. Tyto pocity odporu vůči policii mnoha členy černé komunity vyvrcholily během střetů v Los Angeles v roce 1992.
Napster - 1999
Vytváření softwaru, který lidem umožnil sdílet hudební soubory přes internet, změnilo způsob, jakým lidé nakupují a poslouchají hudbu. Navzdory tomu, že byl po dvou letech kvůli problémům s autorskými právy uzavřen, Napster inicioval hnutí, které vedlo k překonání tradičních formátů - disků, kazet a CD - pomocí digitálních souborů. Softwares a peer-to-peer download stránky jsou stále v plném proudu, ačkoli Napster je plně legalizovaný obchod dnes. Stále však můžeme sledovat svou digitální hudební kulturu přímo v garáži Američana, který je tehdy 19 let.
Elektronická taneční hudba (EDM) zasáhla USA - 2010
Moderní ekvivalent k britské invazi 1964, EDM vzestup popularity ve Spojených státech byl připomínka britského případu prodávat lednici k Eskimos. Britská elektronická scéna pozdních osmdesátých lét živila Chicago dům a Detroit techno. Britové - a jiní - vzali tuto myšlenku a vyvinuli se v průběhu dvou desetiletí až po letech, kdy Američané objevili, aniž by si uvědomili, že jsou sami vynálezci. Stejná pravda byla aplikována v šedesátých letech, kdy britské kapely vyvinuly R & B amerických černochů a prodaly USA v podobě The Beatles, Rolling Stones a dalších. Velký moment taneční hudby v USA zpevnil svůj prostor na světovém trhu, přičemž mnoho bigwigů tohoto odvětví prohlašuje, že EDM je nový rock and roll.